内容简介
《美术史十议》主要内容：“美术史”是一个问题吗？随着现代社会的成形，美术史作为人文学科的一支新军，也得以在人类最近的历史时期当中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日益重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。
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《美术史十议》为《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏文章的部分汇辑。在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
媒体推荐
”如果没有自成系统的方法论和操作规则，美术史作为一个‘学科’的意义就很值得怀疑。“
”一个既非进化也非退化的历史。“
——巫鸿
”一个既非进化也非退化的历史。“
——巫鸿
作者简介
巫鸿，1963年入中央美术学院美术史系学习。1972-1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。主要著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代美术和建筑中的纪念牌性》等等。
战国时期是中国历史上艺术创作的高峰。春秋末期是传统礼仪艺术和建筑变革时期。很多新的艺术形式、类型和流派都随之出现。作者交代了战国社会和政治的转型的背景，认为新兴精英阶层的出现，使得旧有的物质文化和艺术形式都将有所改变。作者认为本章综合和分析了这些视觉现象。为了再现视觉的情景，作者将从两种形式来介绍战国艺术：属于国家的考古发现和现存文物以及属于个人的青铜器，玉器，漆器和绘画。本章将分两部分：分别是“生活中的艺术和建筑”“死者的艺术和建筑”。作者强调视觉材料要放在具体相关联的类别中讨论，例如建筑和可携的物品。作者希望在这种形式下，能够将战国的艺术与社会、政治和宗教联系在一起。强调总体发展，基本的特性和区域性的艺术和建筑传统，以及一些艺术品中体现的外来文化因素。
战国时期是中国历史上艺术创作的高峰。春秋末期是传统礼仪艺术和建筑变革时期。很多新的艺术形式、类型和流派都随之出现。作者交代了战国社会和政治的转型的背景，认为新兴精英阶层的出现，使得旧有的物质文化和艺术形式都将有所改变。作者认为本章综合和分析了这些视觉现象。为了再现视觉的情景，作者将从两种形式来介绍战国艺术：属于国家的考古发现和现存文物以及属于个人的青铜器，玉器，漆器和绘画。本章将分两部分：分别是“生活中的艺术和建筑”“死者的艺术和建筑”。作者强调视觉材料要放在具体相关联的类别中讨论，例如建筑和可携的物品。作者希望在这种形式下，能够将战国的艺术与社会、政治和宗教联系在一起。强调总体发展，基本的特性和区域性的艺术和建筑传统，以及一些艺术品中体现的外来文化因素。
目录
一 代序：“美术”小议
二 图像的转译与美术的释读
三 美术史与美术馆
四 实物的回归：美术的“历史物质性”
五 重构中的美术史
六 “开”与“合”的驰骋
七 “墓葬”：美术史学科更新的一个案例
八 “经典作品”与美术史写作
九 美术史的形状
十 “纪念碑性”的回顾
二 图像的转译与美术的释读
三 美术史与美术馆
四 实物的回归：美术的“历史物质性”
五 重构中的美术史
六 “开”与“合”的驰骋
七 “墓葬”：美术史学科更新的一个案例
八 “经典作品”与美术史写作
九 美术史的形状
十 “纪念碑性”的回顾
文摘
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